国家艺术基金2024年度大型舞台创作资助项目
中*共广州市.（委）宣传部2023年度广州市文艺精品重点扶持项目
广州市文艺院团综合扶持资金资助项目
出品单位：中*共广州市.（委）宣传部
广州市文化广电旅游局
创演单位：广州粤剧院
由中*共广州市.（委）宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州粤剧院创排的大型古装粤剧《双绣缘》4月23日将在广州大剧院盛大公演。
粤剧《双绣缘》由国家一级编剧罗周创作剧本，著名粤剧编剧陈锦荣作粤剧移植，国家一级导演徐春兰执导，还集合了唱腔设计兼指挥邹裕伟，作曲王啸冰，唱腔配器邢骁，表演指导黎安 、万红、姜振宇，编舞史博，舞美设计罗江涛，灯光设计邢辛，服装造型设计蓝玲等舞台艺术创作精英，以及一批广州粤剧院创作人才。
本篇推出作曲王啸冰的创作谈。在文中，王啸冰表示作为粤剧《双绣缘》作曲，其核心创作是将传统粤剧音乐元素与现代音乐风格相结合，以展现角色的情感深度和历史人物的鲜活形象，同时赋予剧目以时代感和深刻的文化内涵。
王啸冰，国家一级作曲，硕士研究生导师，中国戏曲学院音乐系主任。中国人民正治协商会议江苏省第十二届（委）员会（委）员，江苏省第六批研究生导师类产业教授。2011年被授予首批江苏省优秀青年音乐人才称号，2015年个人入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目（首批音乐作曲），江苏省第五期、第六期“333高层次人才培养工程”培养对象。2022年9月，由其担任作曲、配器及指挥的莆仙戏《踏伞行》荣获第十三届中国艺术节暨第十七届中国文化艺术正*府奖“文华大奖”。
主要戏剧作品有：京剧《大面》《渡江侦察记》《战士》，昆曲《蝴蝶梦》《汉宫秋》，越剧《八女投江》《风雨故园》，扬剧《丹凤湖畔》《茶山女人》《阿莲渡江》《陈延年1927》，滇剧《铁血流芳》《情写春秋》《回家》《张桂梅》，苏剧《满庭芳》，白剧《榆城圣母》，傣剧《刀安仁》，淮海戏《天下民心》，淮剧《武训先生》，舞台剧《寻找张爱玲》，话剧《张謇》，莆仙戏《踏伞行》，弋阳腔《方志敏》，锡剧《泰伯》，琼剧《红旗不倒》，粤剧《三家巷》，闽剧《过崖记》等。
主要音乐作品有：交响序曲《泱泱大江淮》，交响组歌《大运河畅想》，民族管弦乐《十里秦淮》《众志成城》《从头越》，民族管弦乐音诗《牡帕密帕》，琵琶协奏曲《花·倾诉》，二胡协奏曲《龙凤呈祥》《朝天子》《武训先生》，板胡协奏曲《气贯长虹》，民族室内乐《琴赋》《探烟望雨》，歌曲《莫愁听雨》《梨园寻梦》《依然选择你》《初访姑苏》《美丽江苏》等。
粤剧《双绣缘》音乐创作谈
王啸冰
《双绣缘》是一部融古入新的新编古装粤剧，以唐代广绣始祖卢眉娘的传奇生平为主线，展现了一个女性在古代社会中追求艺术表达和个人情感自由的故事。如唐代朱绛的《春女怨》中所言：“独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。欲知无限伤春意，尽在停针不语时。”此剧亦以情感之细腻入微和展现戏剧之精粹捕捉人心。在《双绣缘》中，音乐通过精心融合传统粤剧旋律与现代音乐风格，使剧中的历史人物以鲜活的形象和丰富的情感，栩栩如生地展现在观众面前。音乐在本剧中不仅仅是情感的载体，也是推动叙事前行的重要力量，不仅提升了艺术表现的层次，更深化了观者对人物情感的感知，赋予了该剧以时代感和深刻的文化内涵。
一、关于音乐的主题
在创作伊始，该剧导演徐春兰先生即对音乐创作提出“娇秀、甜美、深情、缱绻”的八字要求。按此思路，笔者挑灯深思如何将传统粤剧的音乐元素融入这一新编剧目之中，从构思人物主题音乐到具体的场景配乐设置，每一步都力求简洁而不失深度，使之不仅能够穿越历史的时空，同时也能够响应时代的呼唤。
经反复查阅粤剧音乐的相关资料，斟酌再三，最终确定将粤剧新曲曲牌【寻针】作为卢眉娘的主题音调，因其旋律优雅而内敛，充满了古典美的凝练与深情，能够极好的反映坚韧与细腻的女性特质。这首曲子在剧中不仅是对卢眉娘角色的音乐描写，更多地承载了她作为广绣始祖的匠心与丰富的情感世界。
卓英英的主题音调，在曲牌【寻针】的基础上进行了更为明显的改变和扩展。这种调整在保留了与卢眉娘个性音调相似性的同时，巧妙地展现出两位女性角色截然不同的性格特点，为她们各自的情感和个性赋予了独特的声音，使观众能更加清晰地感受到她们性格间的明显差异，增强观众对人物内心世界的理解和辨别。
李纯的主题音调，则取材于唱腔设计邹裕伟为其设计的第一段唱腔【反线中板】——《凉月似水浸宫墙》，此段音乐巧妙地采用了4/4与2/4的混合拍子，旋律流畅且富有起伏，展现了层次分明的音乐质感。它不仅准确地捕捉了李纯尊贵的帝王气质和复杂的情感世界，还通过动静结合，深刻反映了他内心的孤独以及对卢眉娘的缱绻深情。
杜源的音乐主题取材于《楔子》中的唱腔【昭君怨】，其中的吟唱：“征袍经手作，含情更着绵。今生已过也，结取来世缘。”旋律深沉中略带忧郁，体现了他作为一名将军在平叛受伤后，为情感召重振旗鼓的坚毅意志。通过这样的音乐设计，赋予了杜源这一角色显得更为鲜明立体的性格特征，他的内心世界和饱受沧桑的将军形象也得到了很好的呈现。
二、关于音乐的发展
在粤剧《双绣缘》中，音乐承载着情感表达的重任，更深刻地推动着剧情的发展，使得每一个桥段意趣生动且具有戏剧性。举例而言，第二场《结缘》，李纯微服夜访司制坊，与卢眉娘蓦地相逢。暗景中，弹拨乐器的清澈音色，营造出一种萦纡而恬静的空间氛围。随后，古筝缓缓奏起卢眉娘的主题，其优美细腻的旋律线条不仅描绘了卢眉娘貌婉善绣的形象，也让李纯坚信此女便是那位精绣淮西地图的才女。通过这段音乐，观众得以洞察男女主角的内心世界，感受到他们之间微妙的心迹流动。而在剧终，卢眉娘面临情感抉择与个人去留之际，场景中的音乐也随之变化，渲染出难舍难分的情感意绪。原先，李纯端详《百鸟朝凤》图时的古筝独奏，逐步过渡到悠长的人声“啊”音，这种由器乐到人声的音色变化，不经意间加深了剧情的情感浓度，映射了卢眉娘此刻内心的挣扎与不舍，犹如无言的诗，恰如其分地表达了她面对人生抉择时的复杂心境。
此外，在剧中描绘淮西平叛的场景时，采取了紧张而激荡的音乐节奏。通过强劲有力的中国鼓和激昂的吹管乐演奏，为舞台渲染了气氛，增添了张力，同时也突出了剧情的紧迫感和古代战争场面的严峻性。通过这种音乐力度的张弛变化，有效地把观众的情感与剧中的历史背景及人物命运紧密联系，显著增强了这段场景的感染力和表现力。
《双绣缘》的音乐创作不只是恪守剧作的原意，还通过层层递进的手法将编剧和导演的一度构思提升至更为立体的艺术层面。在精心设计卢眉娘、李纯、卓英英、杜源这四个角色的音乐主题时，既保留了粤剧音乐的核心元素，又融入了现代的音乐创作技术与理念，并将这一理念贯穿至全剧音乐的逐个角落。这种主题贯穿的手法在戏曲音乐创作中虽已见习用，但依然是增强剧中音乐表现力及深刻表达角涩情感的有效途径。通过上述的种种尝试，充分展示了粤剧音乐在当代所具有的强大生命力和广泛的影响力，证明了它能够跨越历史的界限，持续吸引和感动现代观众。
三、关于舞蹈音乐及幕后伴唱
在《双绣缘》的音乐创作中，舞蹈音乐与幕后伴唱的构思承载了深刻的艺术情感和艺术表达，其旨在以每一音符、每一旋律，诠释角色内心的情感与故事背景的铺垫与转换。舞蹈音乐的创作，其着力点在于追求动与静、音与律之间的和谐共生，每一舞步与音乐相得益彰，犹如绘画中的点睛之笔，不仅诠释了角色内心的情感世界，更与剧情的情感交织紧密相连。举例而言，在第一场《绣诗》中，淮西叛乱，众宫女在后宫司制坊急促地赶制征衣，伴随着细腻柔美却略显紧张的幕后伴唱，戏曲化的舞蹈动作幻化于飞针走线之中，把“线上细细挑，指下密密缝”的缝衣场景美仑美奂的呈现于舞台深处，宛若每一针一线都在音乐的低吟中跃然纸上，勾勒出一幅栩栩如生、如临实景的绣坊图。
再如，第四场《赐婚》，卢眉娘恳请李纯许她一月之期，万寿节上再禀明心意。随之，皺n〗印队嘣稀罚局品恢诠凇耙氪┫呦卟耄迦〔⒌俨焕敕帧钡哪缓蟀槌校ü璧富闹逵镅悦杌媪寺寄锎丝痰淖圆荒胄睦秸笳螅胗胂叩牟聘嵌饲樯钅焉岬奈杼ㄒ庀螅楦械南改搴途缜榈纳疃韧昝廊诤希瓜粤宋璧敢衾衷诘贝淳缒恐械墓丶饔谩�
幕后伴唱的创作则更注重情感的传达和氛围的营造。举例而言，在第一场《绣诗》中，尽管卢眉娘因绣字可能招致杀身之罪，她依然帮助卓英英在征袍上绣上“结取来世缘”五字。卓英英在无比感动之际，幕后伴唱采用了主题音乐变奏的旋律“愁思百转眉难展，拈针在手难走线……”，略带忧伤的主题音乐恰如其分地衬托了两人深厚的姐妹之情，同时也暗示着山雨欲来的的情路坎坷。
幕后伴唱在剧情的重要转折处，承担着情感过渡和场景转换的功能。例如，第三场《误情》，当众宫女七嘴八舌地讨论谁在征衣内偷绣情诗时，音乐从抒情和缓慢的旋律突变为热情而奔放的幕后伴唱，且采用了句幅短小，一领众和的演唱形式。这种音乐情绪的转变生动地展现了卓英英得知自己即将得以出宫，并与心爱之人成婚而欣喜雀跃的美好心境，此处的幕后伴唱，是在剧情的关键转折点着重强化了情感的过渡和叠合，使观众的审美体验更为直接和丰富。
四、关于创作团队
在《双绣缘》的音乐创作过程中，一个才华横溢的团队展开了紧密的协作，共同塑造了这部粤剧细腻致美的音乐灵魂。该团队由笔者担任音乐设计（作曲），唱腔设计和指挥由邹裕伟担纲，而唱腔配器则由邢骁精心完成。三位作曲家的珠璧联合不仅基于各自深厚的专业技艺，更源自于他们对融合粤剧传统与现代感的共同理念和追求。
此剧的音乐构思透露出浓厚的创新意识，笔者致力于精准捕捉每位角色的精神本质及其剧情脉络，确保所作既展现粤剧的独有特色，又与角色的情感发展和剧情推进保持一致，为该剧赋予既具古典韵味又富现代感的音乐格局。
邹裕伟在《双绣缘》中担纲唱腔设计与指挥，成为连接唱腔写作与舞台表演的枢纽。他不仅准确把握导演的艺术构思，通盘布局全剧唱腔，还根据演员们的表演风格与个性特点精心调整唱腔的细微之处。作为乐队指挥，认真对待总谱上的每一个音符、每一个表情力度记号，以确保音乐创作与现场演出的完美契合。
与此同时，邢骁在唱腔配器方面展现了同等的匠心独运。他依据剧情中各场景的情绪色彩与氛围需求，精心挑选和配置乐器，确保既能很好的衬托唱腔又能独立传达情感，这种精细的唱腔配器处理，极大地丰富了剧中的唱腔表现力和层次感。整个音乐创作团队通过紧密协作和彼此支持，赋予了该剧音乐以推动叙事和表达情感的力量，使其不仅承载了岭南音乐深厚的艺术底蕴，同时也散发出新时代的绚丽光彩，为粤剧音乐的现代性探索提供了宝贵的创作经验和乐队实践。
结语
《双绣缘》的音乐构建在恪守粤剧传统音韵的基础上，巧妙地引入了新颖元素，不仅向往昔致敬，也向未来探路。本剧音乐的构建不仅仅滞留于传统的边界内，而是走向了一个多元和现代的新阶段。通过精心设计的主题音乐和场景配乐，这部剧展现了粤剧音乐的独有魅力，通过深挖角色内心世界及其复杂情感，使得每一个音乐细节都与角色的境遇紧密相连，从而让剧情展现得更为丰富和立体。
展望未来，我们相信，《双绣缘》的音乐创作将继续激发更多的艺术探索和创新，助力粤剧这一传统艺术形式在现代社会中的延续与复兴。正如清代的一首竹枝词所言：“但到年年天贶年，万人围住看琼花。”这一诗句不仅勾勒出一幅令人遐想的戏曲盛景，也象征着古老的文化在今朝以崭新的姿态绽放，使得传统艺术的光辉持续渗透至现代人的生活。广绣作为粤剧《双绣缘》主题的核心，其技艺之精湛与历史之深厚通过音乐的丝线织入，为古典艺术注入了现代精神。我们希望通过不懈的创新和对传统的深刻洞察，使粤剧音乐之美能够跨越时代，不断地在新的语境下重现其独有的魅力和意义；我们希望通过粤剧和广绣的天作之合，粤剧《双绣缘》将能以崭新的的艺术形态吸引更多观众，跨越时空的界限，传递千年文化的精髓。
2024年4月23日，大型新编古装粤剧《双绣缘》将在广州大剧院盛大公演，通过粤剧艺术形式把广绣的传说故事搬上舞台。本场演出尚有少量余票，戏迷朋友要抓紧时间购票啦！
策划:花利红｜艺术总监：欧凯明｜艺术指导：黎骏声｜监制：罗巧华 苏华 徐碧｜统筹：陈健超 尤桂华 李伟骢｜编剧：罗周｜粤剧移植：陈锦荣｜导演：徐春兰｜唱腔设计/指挥：邹裕伟 ｜作曲：王啸冰｜唱腔配器：邢骁｜表演指导：黎安 万红 姜振宇｜编舞：史博｜舞美设计：罗江涛｜灯光设计：邢辛｜服装造型设计：蓝玲 杨赠琳｜道具设计：黎谷｜击乐设计：彭振国｜音效设计：孙国｜副导演: 曾秋玲｜导演助理: 彭慧燕｜编舞助理：屈月梅｜灯光设计助理：李佳 吴梦
大型古装粤剧《双绣缘》
主演：李嘉宜、 吴非凡
李伟骢、陈振江
时间：2024年4月23日（周二）19:30
地点：广州大剧院 歌剧厅
票价：原价 180 280 480 680
惠民价 100 180 280 380
时长：约135分钟（无中场休息）
【扫码购票】
【剧情简介 】
Content Introduction
大唐元和十年，淮西叛乱，天兵征讨。司制坊卢眉娘绣成淮西地图进呈，天子大为激赏，微服来访，对她暗生情愫。朝廷令宫女缝制寒衣，以慰将士。眉娘助好友卓英英将情诗一首，绣入衣中，千里迢迢，被小将杜源收取。百人建议将绣诗宫女许配杜源，天子心生误会，不肯成*人之美。后淮西乱平，杜源回朝。在卢眉娘的帮助下，卓英英与杜源终成眷属。眉娘也终于得知，相与多时的青年，正是天子本人！天子欲晋眉娘为妃，她却另有主见……
- END -
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